Photographe: Frédéric Dagraca

Hélène Mignot, jeune artiste autodidacte,  revendique son identité féminine comme la source et la finalité même de ses inspirations.

Ses dernières toiles apparaissent comme autant d’interprétations faussement narratives de ces contes, légendes et autres récits bibliques et religieux qui façonnent et emprisonnent la femme dans une image sournoise et venimeuse à travers les âges et les cultures.

Explorant les multiples facettes de la nature humaine, Hélène Mignot se nourrit de ce mélange instable du corps et de l’âme, de cette alchimie complexe où cohabitent de multiples contradictions, de la résistance au don de soi, de l’indépendance à l’amour, de la force de l’esprit à l’attraction des corps…

Hélène Mignot explore cette foule de sentiments complexes qui bousculent l’humanité: elle peint avec force les peurs, les souffrances mais aussi les défis auxquels la femme est confrontée dans sa relation au reste de l’univers, mais également dans le regard de l’homme …. L’homme qui, autrefois seulement suggéré - bien qu’omniprésent - dans ses travaux, apparait pour la première fois distinctement dans ses tableaux…

Dans sa série «Le miracle de l’Huile» initiée en 2009, Hélène Mignot retrace, pour mieux les dénoncer, ces images gravées dans nos inconscients collectifs, images tristement universelles et intemporelles de la femme pécheresse qui entrainera l’homme à sa perte, de la femme qui a croqué la pomme et incarnera à jamais le vice et le péché, celle qui mérite la douleur de ses entrailles et doit se repentir par la soumission de son corps et de son esprit.

Mais au travers de ces grandes fresques où les couleurs vives et le noir se côtoient et s’opposent, Hélène Mignot revendique également sans honte ce corps, cette sensualité, cette sensibilité, cette solitude et ce courage qui font que la femme n’est pas un homme comme les autres.

Hélène Mignot souligne ainsi d’un trait appuyé les origines supposées du mal, toujours liées à la femme tentatrice et à son corps diabolique, stigmatisation inventée par les mâles, inculquée par nos mythes, revendiquée par nos religions, relayée par nos lois, exacerbée par nos sociétés modernes.... jusqu’à pénétrer totalement l’esprit des hommes comme celui des femmes…

Tantôt martyres, tantôt soldats, tantôt amantes, tantôt défiantes, les femmes d’Hélène Mignot sont autant de petites sœurs dont les sentiments, les combats et les souffrances illustrent le destin complexe de la femme d’aujourd’hui, qui revendique moins sa modernité que sa liberté éternellement bafouée.

 tel : 06 20 35 61 53 – www.helenemignot.com – helenemignot@voila.fr

Expositions, Prix et réalisations

1998                      Réalisation du décor de la pièce "De l'autre côté du trottoir d'en face", Festival des Arts Mêlés, Grenoble, Juin 1998

2000                      Exposition, Festival Hip-hop de Vallauris-Golfe Juan , Théâtre Jean Marais -  Septembre 2000

2001                      Réalisation du décor de la soirée "Bizaar Love" organisée par la société PHAZ au Boccaccio , Monaco , Septembre 2001

                              Exposition Convention Ange - Lyon ,   Novembre 2001

2002                      Exposition- vente personnelle, concept store "la factory" - Grenoble - Décembre 2001-Janvier 2002

                              3^eme Prix du concours " Nice ma ville" - œuvre réalisée en mosaïque avec la société Opiocolor et exposée sur un bâtiment de l'OPAM de la ville de Nice - Mai 2002                     

2003                       1^er Prix " Entreprise" et Prix du Public du Concours National de Création Artistique des Grandes Ecoles de Management, organisé par le CERAM sur le thème " Canaliser l'Energie", Mars 2003

                                Exposition-vente personnelle, Club-House Phocéen de Luminy (Marseille) Mai-Juin 2003

                                Exposition personnelle, Festival "Compagnie de  l'Etourdi", Camares (Aveyron), Juillet-Août 2003                        

                                Exposition personnelle "Made in Cannes" au Théâtre de la Licorne (Direction Artistique de la Ville de Cannes), vernissage: 19 Septembre 2003                

Exposition- performance land-art «  Ambre International » , vente aux enchères au bénéfice de l’Office National des Forêts, Chateau du Rouet, Le Muy, le 12 octobre 2003

                                Exposition personnelle pour AGF assurfinance , journée « Art Patrimoine et gastronomi e » – Falicon ( Alpes Maritimes)- 25 Octobre 2003

 Exposition personnelle "Corps et Ames" au Centre Culturel de la Providence de la Ville de Nice, du 17 Nov au 19 Dec 2003, vernissage le 14 Novembre 2003

 Exposition à la Galerie «  Regards » à Vallauris, Novembre 2003

2004                      Exposition personnelle chez «  Ligne & Beauté », rue d’Antibes à Cannes, de décembre 2003 à Juin 2004

                               Exposition et active painting pour le lancement du Passionisme avec la Galerie Ferrero à l’espace Art de la Foire de Nice, Mars 2004

                               Exposition au centre d’affaire ABS – Sophia Antipolis , d’Avril à Juin 2004

                               Exposition collective place des Arcades à Cannes avec le Kiosque des Arts, Mai 2004

                               Exposition personnelle au Caffé D’El Arte – cours Saleya à Nice, vernissage le 24 Juin 2004, de Juin à Novembre 2004.

                              A l'invitation de Ben, participation à la manifestation et aux performances Fluxus au MAMAC de Nice et à la galerie Soardi...je fus à cette occasion la représentation de la Vérité Nue.....Juin 2004

Exposition au centre d’affaire ABS dans le cadre du Sophia Art Tour d’Ambre International. Décembre 2004.

Conception de cartes de vœux pour l’Ecole de Commerce de Nice en vente au profit de l’association des élèves.

2005                       Exposition des œuvres récentes au Caffé Del Arte  Fev 05     

                               Spot personnel «  les Vendredis de la  poissonnerie »,   place de la poissonnerie à Grasse, Février 2005

Exposition personnelle à la galerie « Le Pigeonnier » à Nice – Avril 2005

Exposition au restaurant « K’Fé Bis », rue Defly à Nice, de Oct 2004 à Juin 2005

 Exposition avec l’association des Ateliers des artistes Var Cote d’Azur à la maison des associations, rue Mimont à Cannes, septembre 2005.

2006                       Participation à la soirée « Active Painting » place de la poissonnerie à Grasse, Février 2006.

                               Participation à l’exposition de l’Académie des Arts de la Maison Royale du Royaume de Tanna, Port de Saint Laurent du Var . Juin 2006

                               Participation à l’exposition «  les Arts dans la rue », Tourettes, Var avec l’atelier galerie Hung’ Art, Juillet 2006.

                               Exposition personnelle au restaurant «  Le Loridan », rue Valperga à Nice de juillet à Oct 2006.

                               Exposition avec l’association des Ateliers des artistes Var Cote d’Azur à la maison des associations, rue Mimont à Cannes, septembre à Octobre 2006

                               Exposition personnelle à la Galerie «  Atelier 109 » rue Léon Noel à Cannes, Nov 2006.

                               Participation à l’exposition «  les 2 ans du 109 », atelier 109 à Cannes.

2007                        Exposition à l’Espace Art de la Foire de Nice avec l’association des Ateliers des artistes Var Cote d’Azur, Mars 2007

                                Exposition personnelle au restaurant « La Tarterie », rue Bivouac Napoléon à Cannes, Juillet à Sept 2007.

                                Exposition personnelle au restaurant « la Piazza », Port de Cannes, Nov à Déc 2007

                                Exposition – vente de petits formats pour les 3 and de l’atelier 109, rue Léon Noel à Cannes, 15 Dec 2007

2008                     Exposition personnelle à Esterel Gallery, Centre Culturel Municipal de Mandelieu la Napoule, Janvier 2008.

                             Illustration de l’agenda, des cartes de vœux, du calendrier, du cahier des manifestations et de la couverture de MLN Magazine de janvier pour la ville de Mandelieu. Janvier 2008.

                             Exposition Foire Internationale d'ARt Contemporain à Valbonne du 28 au 31 Aout 2008

                             Exposition avec l’association des Ateliers des artistes Var Cote d’Azur à la maison des associations, rue Mimont à Cannes, septembre 2005.

                             Exposition collective " Toutes des Divas" à la Galerie «  Atelier 109 » rue Léon Noel à Cannes, Nov 2008.

                             Participation à l’exposition «  les 4 ans du 109 », atelier 109 à Cannes.

                             Séléction et exposition à la SNBA Société Nationale des Beaux - Arts - Carroussel du Louvre PARIS - 11 au 15 Décembre 2008

2009                     Exposition Hélène Mignot- Jean Becette " Le Mélange des Impossibles - l'Impossible Mélange" Atelier 109 à Cannes Du 12 au 13 Mars 2009

                             Participation au collectif d'artistes de l'AMIREAN - Le Samedi des ARtistes - Mars- Avril - Mai 2009

Hélène MIGNOT par A. De Curtyl:

Juste derrière les miroirs surgit le visage de l’âme qui réclame son droit de passage….. Sans elle, pas de vie ou alors l’exil. C’est comme une obsession qui revient sans arrêt et qui impose sa loi, les femmes d’Hélène Mignot nous invitent à un voyage à travers le labyrinthe des inquiétantes questions :

Qui sommes nous derrière nos masques sociaux ?

 L’éternel féminin est-il ce fil d’Ariane qui conduit l’aveugle à la recherche de la lumière ?...

 S’agit-il de retrouver cette part cachée, cette autre face de nous même ?  

La quête du double est-elle sans cesse présente ?......

.Autant de questions qui nourrissent la démarche de cette artiste. Il ne s’agit pas de peindre le corps féminin mais plutôt de tenter d’en comprendre l’alchimie. C’est toujours un retour à soi tant il est vrai qu’être femme reste un mystère.

A de Curtyl 

Corps et Âmes : LN ou la peinture réincarnée

Le jour, Hélène Mignot mène une humble existence de working girl cannoise.

La nuit, lorsque se taisent enfin les distractions et les sollicitations, elle délaisse ses oripeaux de bureau pour revêtir la tenue cérémonielle, maculée de couleurs, de… LN, créature créatrice, démiurge peignant-sculptant de vertigineux tableaux du bout de ses longs doigts effilés.

Les tableaux de LN sont de ceux qu'on ne saurait peindre à coup de prises de têtes et d'introspection préalable. S'il y a recherche, elle se fait directement sur la toile, les mains dans la couleur, et rien n'en laisse deviner le sens à l'avance ; le sens surgira dans le tableau fini, dans la manière dont se répondent les tons, les formes, les textures et les mots ; le titre, une fois trouvé, vous donnera peut-être la clef de l'énigme. Et encore, certaines de ses œuvres savent aussi être fascinantes à travers leur côté délicieusement sibyllin.

C'est que LN peint de manière brute, pulsionnelle - ne qualifie-t-elle pas volontiers son art de " frénétique " ? Sans préparation théorique et sans pinceau, sans aucun de ces outils intellectuels ou matériels qui pourraient brimer l'élan, tarir le flux créateur. LN peint comme on enfante, avec ses tripes. D'où cet air de famille qui rattache les unes aux autres ses " petites femmes " pourtant toutes différentes : elles sont ses filles, elles sont toutes sœurs. D'où, aussi, la difficulté qu'elle a eu pour franchir le pas, pour se mettre à vendre ses propres enfants…

Pour surmonter ce dilemme cornélien, sortir de temps en temps de sa bulle isolante et créatrice, LN expose. Corps et Âmes, disent les affiches : de fait, sa peinture montre les deux. Parce qu'à l'ère des beautés standardisées aux regards vides, ses portraits de femmes, avec leurs visages mutiques qui expriment tant de choses, avec leur nudité si gracieusement dévoilée, sont de ces tableaux dont on pourrait tomber amoureux fou, oubliant les êtres de chair et de sang... Parce que ces créatures qui nous appellent du regard, au milieu de leur gangue de couleurs ondulantes, existent et vivent et aiment sans doute, dans une autre dimension dont LN nous ouvre les portes…

Parce que cet univers, très onirique, qui est celui de LN, n'a cependant rien d'éthéré, de désincarné - empruntant comme il le fait ses matériaux à tout ce qu'il y a de plus réel, de plus concret : coupures de journaux, feuillages, tissus, cailloux, tout y passe, faisant de la collecte de ces matériaux une préoccupation du quotidien, et ancrant par là ses travaux dans le monde. Ainsi les tableaux de LN sont plus que des images, plus que des illusions ; ce sont bel et bien des œuvres à trois dimensions, des microcosmes tangibles sur lesquels le moindre regard appelle irrésistiblement le toucher. Les papiers chiffonnés s'y érigent en labyrinthiques chaînes de montagnes ; des motifs floraux, des arabesques se gravent à même la peinture fraîche.

Chacune des œuvres de LN est un monde. Autant dire que son œuvre en général est comme un cosmos complet dont chaque tableau serait un astre : puisque, non contente de réaliser une peinture de qualité, notre artiste ressent le besoin de créer en quantité quasi industrielle, comme une thérapie, comme une réponse volubile et foisonnante à la stérilité de nos vies. Elle peint parfois trois, quatre tableaux en une seule nuit, passant de l'un à l'autre en un tourbillon exalté. LN s'implique tout entière dans son art, elle se plonge littéralement dans ses toiles, avec une rage, une spontanéité, une profondeur qui leur insufflent la vie de manière presque organique, presque animale.

Elle peint avec cette sensualité furieuse qui peut évoquer sans doute les sculptures de Camille Claudel. Sa connaissance des corps et sa science des couleurs rappellent tour à tour Gustav Klimt, Modigliani, Egon Schiele voire Edvard Munch dans ses moments plus sombres, Mucha dans ses humeurs plus gaies… Autant d'artistes qui ont vécu et créé il y a cent ans et plus. Entre-temps, dit-on, la peinture aurait perdu sa raison d'être, se serait égarée dans son rejet des exigences de représentation du réel, jusqu'à ne plus rien représenter du tout… son souffle vital se serait ainsi raréfié, au point que d'aucuns l'ont déclaré morte, sans autre forme de procès.

Hissés sur les piédestaux de l'art officiel, froid et figé, ils n'auront pas su où regarder, pas compris le changement de perspective qui se faisait à leur insu, le transfert du génie pictural à la photo, au cinéma, à la bande dessinée, à l'art de la rue. Et aujourd'hui, il serait temps qu'ils s'aperçoivent que bien loin d'en dépérir, la peinture se nourrit de ces autres courants, que des artistes à l'esprit neuf comme LN ont tout pour lui rendre un nouveau corps, une nouvelle âme…

La peinture, la vraie, celle qui vit, celle qui fait jouir et souffrir, serait morte ? La belle affaire.

Puisque voilà LN, qui l'a réincarnée.

Arcas Cronifer

Par elle-meme?:

D’aussi loin que remontent mes souvenirs, j’ai toujours eu à portée de la main un crayon noir et quelques feuilles blanches. Croquis de mode, esquisses de visages, le dessin était au cœur de ma vie.

Les femmes, le corps et l’intensité des émotions de chaque instant, tels sont les thèmes qui, depuis toujours et aujourd’hui encore, guident mon approche artistique.

Je suis née le 23 Décembre 1975 à Paris, mais c’est en Ardèche puis à Grenoble que j’ai grandi, étudié et obtenu ma maîtrise de Juriste Trilingue d’Affaires.
Arrivée sur la Côte d’Azur en 1998, fascinée par l’intensité des couleurs et des lumières, je me suis alors consacrée avec force à la découverte et à l’apprentissage des matières, des couleurs et des formes.

Autodidacte, j’explore depuis les différents moyens de donner vie à mes «petites sœurs», tantôt mélancoliques, tantôt sulfureuses, souvent pleines de défis, tout droit sorties de mes univers où règnent sensualité, force, émotions et vie intérieure, confrontés à la réalité.
Peinture, dessin, collage, mots et matériaux de toutes sortes s’offrent à moi comme mille vecteurs d’émotions et d’instantanée, pour m’aider à exprimer le tumulte ou la sérénité de nos natures humaines, pour m’accompagner dans cette obsession à retracer les contours et la teneur de nos corps et de nos âmes.

"Corps et Ames", tel fut le titre de ma première grande exposition personnelle.
Encouragée par le public, primée à plusieurs reprises dans des concours artistiques, j’expose désormais régulièrement mon travail et mes œuvres pour faire découvrir et partager mon monde et ma sensibilité.

Hélène Mignot